{"id":411,"date":"2023-05-20T12:54:49","date_gmt":"2023-05-20T10:54:49","guid":{"rendered":"https:\/\/paulbocquet.com\/?page_id=411"},"modified":"2026-03-24T17:21:18","modified_gmt":"2026-03-24T17:21:18","slug":"portraits","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/oeuvre\/portraits\/","title":{"rendered":"Portraits"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Header & FAQ” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” background_color=”gcid-695690f7-1400-435d-ab5d-81e5d8a43692″ locked=”off” collapsed=”on” global_colors_info=”{%22gcid-695690f7-1400-435d-ab5d-81e5d8a43692%22:%91%22background_color%22%93}”][et_pb_row _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_heading title=”Portraits” _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”72fcb216-f1dc-4a6c-8b07-8ac0f000d527″ custom_margin=”||10px||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_heading][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”2_5,3_5″ _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”2_5″ _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_heading title=”Une pr\u00e9sence humaine dans une \u0153uvre de paysage” _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”84181077-5b64-4ef3-ab69-ce8a9969f62a” custom_margin=”||10px||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_heading][et_pb_text _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

<\/p>\n

Si Paul Bocquet demeure avant tout un peintre du paysage et du plein air champenois, le portrait occupe n\u00e9anmoins une place significative dans son parcours. Moins nombreux que ses paysages, ses portraits n\u2019en r\u00e9v\u00e8lent pas moins une dimension essentielle de sa sensibilit\u00e9 : le rapport intime \u00e0 l\u2019\u00eatre humain.<\/p>\n

Dans son \u0153uvre, le portrait n\u2019est jamais un exercice mondain ni une recherche de reconnaissance sociale. Il s\u2019inscrit presque toujours dans un cercle proche : famille, amis, figures r\u00e9moises respect\u00e9es. On y retrouve notamment Le P\u00e8re Lamy<\/em> (1891) ou le Portrait du Docteur J.-B. Langlet<\/em> (1908), t\u00e9moins d\u2019un regard attentif et respectueux.<\/p>\n

Si le paysage repr\u00e9sente chez Paul Bocquet l\u2019espace de la libert\u00e9 int\u00e9rieure et de la recherche lumineuse, le portrait incarne une fid\u00e9lit\u00e9 humaine. Il prolonge son regard attentif sur le monde \u2014 non plus tourn\u00e9 vers les rives, les arbres ou les saisons, mais vers les visages.<\/p>\n

Ainsi, m\u00eame dans ce genre plus rare, on retrouve ce qui caract\u00e9rise toute son \u0153uvre : sinc\u00e9rit\u00e9, simplicit\u00e9 et profondeur discr\u00e8te.<\/p>\n

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Lors de ses s\u00e9jours \u00e0 Saint-Quentin, Paul Bocquet ne manquait jamais de visiter le Mus\u00e9e des Beaux-Arts Antoine L\u00e9cuyer afin d\u2019y revoir les pastels de Maurice Quentin de La Tour. Ces rencontres furent d\u00e9terminantes.<\/p>\n

Il \u00e9crit :<\/p>\n

\n

\u00ab [\u2026] J\u2019ai fait une bonne copie d\u2019un De La Tour et je l\u2019ai offerte \u00e0 Georges pour le remercier de m\u2019avoir re\u00e7u\u2026 Le pastel donne vraiment des satisfactions. Je vais b\u00fbcher la figure pour pouvoir en faire [\u2026] \u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

Puis, lors d\u2019un second s\u00e9jour en novembre 1894 :<\/p>\n

\n

\u00ab [\u2026] Je vais \u00e9tudier les belles figures de La Tour, regarder \u00e0 fond et t\u00e2cher de saisir toutes ces belles expressions. \u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

Bocquet ach\u00e8te alors des reproductions, mais privil\u00e9gie toujours la confrontation directe avec les originaux \u2014 m\u00eame s\u2019il juge le mus\u00e9e \u00ab sombre, noir et froid \u00bb. Ce qui le captive d\u00e9passe les conditions mat\u00e9rielles : il d\u00e9couvre chez La Tour une ma\u00eetrise du pastel d\u2019une pr\u00e9cision lumineuse, une \u00e9vocation silencieuse mais intens\u00e9ment vivante de visages appartenant \u00e0 un autre si\u00e8cle.<\/p>\n

Il s\u2019enthousiasme pour cette technique minutieuse, accord\u00e9e \u00e0 son propre temp\u00e9rament \u2014 \u00e9pris de clart\u00e9, de finesse et de douceur.<\/p>\n

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Le portrait a toujours attir\u00e9 les peintres. Bernard Dorival rappelait \u00e0 ce propos que sa \u00ab continuit\u00e9 \u00bb autant que son \u00ab universalit\u00e9 \u00bb le rendent admirable. Paul Bocquet ne fait pas exception.<\/p>\n

D\u00e8s ses ann\u00e9es d\u2019\u00e9tudes, il cherche \u00e0 approfondir les expressions du visage dans ses dessins acad\u00e9miques. Cette recherche se prolonge dans plusieurs \u0153uvres importantes, notamment le Portrait du P\u00e8re Lamy<\/em> (1891), puis dans le visage lumineux et d\u00e9licat de sa cousine Marie Botz<\/strong>.<\/p>\n

Dans ce portrait, l\u2019influence de La Tour se devine moins par imitation que par sensibilit\u00e9 : douceur du model\u00e9, attention port\u00e9e au regard, sobri\u00e9t\u00e9 de la pose. L\u2019effet n\u2019est ni th\u00e9\u00e2tral ni d\u00e9monstratif. Bocquet ne dramatise pas ; il observe.<\/p>\n

Le visage de Marie Botz appara\u00eet ainsi comme une pr\u00e9sence retenue, presque silencieuse, o\u00f9 la lumi\u00e8re r\u00e9v\u00e8le plus qu\u2019elle ne souligne. On y retrouve la m\u00eame exigence que dans ses paysages : saisir une impression juste, sans artifice, dans une harmonie mesur\u00e9e.<\/p>\n

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Les critiques contemporains soulignent chez Bocquet une peinture pond\u00e9r\u00e9e, sans outrance ni d\u00e9monstration technique. Cette retenue se retrouve dans ses portraits : poses simples, regard direct ou m\u00e9ditatif, lumi\u00e8re douce, palette harmonieuse. Comme dans ses paysages, l\u2019\u00e9motion n\u2019est jamais appuy\u00e9e ; elle na\u00eet d\u2019une attention silencieuse.<\/p>\n

Le portrait, chez Bocquet, semble relever davantage du lien affectif que de la commande officielle. Il confiait un jour :<\/p>\n

\n

\u00ab Quand je vends un tableau, c’est comme si on me retirait un enfant. \u00bb\u00a0<\/p>\n<\/blockquote>\n

Cette phrase, souvent cit\u00e9e \u00e0 propos de son \u0153uvre en g\u00e9n\u00e9ral, prend une r\u00e9sonance particuli\u00e8re pour ses portraits. Chaque toile conserve quelque chose de la pr\u00e9sence de celui ou celle qui a pos\u00e9 ; elle devient trace, m\u00e9moire, attachement.<\/p>\n

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Encourag\u00e9 par son admission au Salon de la Nationale de 1892 et conseill\u00e9 par Roll, il s’impose des toiles de plus grand format dans lesquelles il s’oblige \u00e0 introduire un personnage. Profitant ainsi de la pr\u00e9sence de sa s\u0153ur Juliette \u00e0 la Villa Montmorency (\u00e0 Auteuil) o\u00f9 sa famille maternelle (Langlet) va r\u00e9sider jusqu’\u00e0 la fin de la l\u00e9gislature, il la peint, lui faisant faire de longues poses dans le jardin de la villa pendant les fortes chaleurs de juillet 1892. Sur cette toile, sa s\u0153ur, mod\u00e8le complaisant, est assise, le bras droit accoud\u00e9 \u00e0 une table de jardin sur laquelle se trouve sa boite \u00e0 ouvrage. Une dentelle pos\u00e9e sur elle est retenue par la main gauche. Juliette est de profil, les cheveux tir\u00e9s en arri\u00e8re, rassembl\u00e9s en chignon. Son ample robe tra\u00eene jusqu’\u00e0 terre et laisse \u00e0 peine apercevoir la pointe des chaussures. Une chemisette blanche, sorte de caraco, avec une collerette en dentelles et des manches \u00e0 volants qui s’arr\u00eatent au coude, marque le buste, qui semble gracile par rapport au reste du corps. Au deuxi\u00e8me plan, c’est le jardin, troncs d’arbres et arbustes l\u00e9gers. Pas de ciel. Mais le soleil traverse le feuillage et \u00e9claire l’ensemble par des taches larges et lumineuses, surtout marqu\u00e9es au premier plan dans l’all\u00e9e, et dans la verdure \u00e0 l’arri\u00e8re-plan. Les lumi\u00e8res et les ombres sont harmonieusement r\u00e9partie. Ce tableau qu’on sent peint sous l’influence directe du Roll de “La Laiti\u00e8re”, a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 au Salon des Amis des Arts \u00e0 Reims en Octobre 1892, puis donn\u00e9 ensuite \u00e0 Juliette elle-m\u00eame.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_5″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/paulbocquet.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/Portrait_Dans-le-Jardin-Juliette-Bocquet-au-jardin-de-la-Villa-Montmorency-a-Auteuil-1892-80-x-100-cm.jpg” alt=”Dans le Jardin (Juliette Bocquet au jardin de la Villa Montmorency \u00e0 Auteuil), 1892 (80 x 100 cm)” title_text=”Dans le Jardin (Juliette Bocquet au jardin de la Villa Montmorency \u00e0 Auteuil), 1892″ show_in_lightbox=”on” show_bottom_space=”off” align=”center” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” custom_margin=”|30px||30px|false|false” box_shadow_style=”preset1″ box_shadow_color=”gcid-e6f8585f-043d-4f05-ad96-fb05b9e45208″ global_colors_info=”{%22gcid-e6f8585f-043d-4f05-ad96-fb05b9e45208%22:%91%22box_shadow_color%22%93}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_divider show_divider=”off” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Son \u0153uvre de portraitiste se r\u00e9sume donc \u00e0 quatre ou cinq visages, et pourtant chacun t\u00e9moigne d’un talent, d’une habilet\u00e9 et d’une r\u00e9ussite ind\u00e9niables. On peut se demander pourquoi, malgr\u00e9 l’enthousiasme que le peintre manifeste \u00e0 cette \u00e9poque, il ne cherche pas \u00e0 pousser plus avant ses recherches en ce domaine. La r\u00e9ponse est facile et nous la trouvons \u00e0 quelque temps de l\u00e0 dans une lettre de son oncle adress\u00e9e \u00e0 Saint-Quentin, en janvier 1895, d’o\u00f9 ce “grand sauvage”, comme l’appelait parfois sa tante, faisait encore part de son d\u00e9sir d’\u00e9tudier la figure.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

\u00ab [\u2026] C’est dommage par ces beaux temps de neige que tu ne sois pas \u00e0 la campagne. Mais on ne peut pas \u00eatre partout \u00e0 la fois. Je ne te d\u00e9tournerai certes pas de la figure. Au contraire, je crois qu’on n’est complet que lorsqu’on peut bien rendre la vie humaine dans un tableau, paysage ou autre, mais n\u00e9anmoins, je crois que le paysage est encore plus ton lot <\/em>[\u2026] \u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_divider show_divider=”off” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ make_equal=”on” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” background_color=”gcid-0ec00ca9-ec06-4784-a057-5ece2d56f250″ locked=”off” global_colors_info=”{%22gcid-0ec00ca9-ec06-4784-a057-5ece2d56f250%22:%91%22background_color%22%93}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/paulbocquet.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/portrait-de-m.-lamy-1921-huile-sur-toile-37-x-46-cm-scaled.jpg” alt=”Portrait de M. Lamy, 1921 (Huile sur toile, 37 x 46 cm)” title_text=”Portrait de M. Lamy” show_in_lightbox=”on” show_bottom_space=”off” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” custom_margin=”|30px||30px|false|false” box_shadow_style=”preset1″ box_shadow_spread=”-6px” box_shadow_color=”gcid-695690f7-1400-435d-ab5d-81e5d8a43692″ global_colors_info=”{%22gcid-695690f7-1400-435d-ab5d-81e5d8a43692%22:%91%22box_shadow_color%22%93}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_heading title=”La t\u00eate du p\u00e8re Lamy” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” title_font=”Cormorant Garamond||||||||” title_text_color=”gcid-695690f7-1400-435d-ab5d-81e5d8a43692″ custom_margin=”|30px||30px|false|false” global_colors_info=”{%22gcid-695690f7-1400-435d-ab5d-81e5d8a43692%22:%91%22title_text_color%22%93}”][\/et_pb_heading][et_pb_text _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” text_text_color=”gcid-695690f7-1400-435d-ab5d-81e5d8a43692″ background_layout=”dark” custom_margin=”|30px||30px|false|false” custom_padding=”||||false|false” global_colors_info=”{%22gcid-695690f7-1400-435d-ab5d-81e5d8a43692%22:%91%22text_text_color%22%93}”]<\/p>\n

A P\u00e2ques 1891, il va comme d’habitude \u00e0 Togny, chez la grand-M\u00e8re L\u00e9v\u00eaque. Il est tourment\u00e9 par le portrait. Madame L\u00e9v\u00eaque accepte de poser pour lui, ainsi qu’un vieux paysan du voisinage, braconnier \u00e0 l’occasion, barbu et hirsute, coiff\u00e9 d’un chapeau \u00e0 petits bords, baiss\u00e9 en visi\u00e8re sur le devant dont le portrait est pr\u00e9sent\u00e9 ci-contre. – Le jeune homme \u00e9crit \u00e0 son oncle : \u00ab […] Je reste encore quelques jours \u00e0 Togny. Le portrait de Madame L\u00e9v\u00eaque m’occupe et m’int\u00e9resse. J’ai aussi une \u00e9tude de paysage en train. Je vais faire une t\u00eate de paysan, la t\u00eate du P\u00e8re Lamy, si on peut l’appeler un paysan. Il est atroce et sera tr\u00e8s amusant \u00e0 faire. Je ne perds pas mon temps, je t’assure. Tu verras ce que j’aurai fait du reste. Je te mets dans ma lettre mon billet de d\u00e9p\u00f4t au Salon de ma nature morte… Je reste seul aujourd’hui avec Madame Botz.\u00a0<\/strong>Tout le monde s’en va \u00e0 Paris. Je ne vais pas tarder \u00e0 rentrer non plus,\u00a0quoiqu\u2019en\u00a0ce moment, je travaille autant et m\u00eame plus que l\u00e0-bas. Je m’int\u00e9resse beaucoup \u00e0 ce que je fais, et je ne crois pas que les progr\u00e8s soient tout \u00e0 fait nuls. Ma tante te dira ce qu’elle pense de mon portrait.<\/em> \u00bb<\/p>\n

Celui-ci, d’abord donn\u00e9 par Paul Bocquet \u00e0 la famille L\u00e9v\u00eaque, lui a \u00e9t\u00e9 rendu en 1927 \u00e0 la mort du chirurgien, et il est aujourd’hui en possession de la famille Bocquet. Ce qu’on pouvait dire du visage des mod\u00e8les est ici plus v\u00e9ridique encore. On ne peut qu’\u00eatre frapp\u00e9 par le visage de ce braconnier madr\u00e9, rugueux, \u00e0 la peau boucan\u00e9e, aux yeux finauds derri\u00e8re des lorgnons objet insolite sur cette physionomie. Il est peint dans la lumi\u00e8re, chair color\u00e9e sur un fond de verdure. L’influence de Roll est manifeste. Ce portrait a d’ailleurs \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Roll quelque temps apr\u00e8s, et il l’a examin\u00e9 longuement avec une grande attention. Le regard bienveillant, les quelques mots d’int\u00e9r\u00eat qu’il avait adress\u00e9s \u00e0 Paul lui avaient \u00e9t\u00e9 droit au coeur.<\/p>\n

 <\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_divider show_divider=”off” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_4,3_4″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_heading title=”La tante Chr\u00e9tien” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” title_font=”Cormorant Garamond||||||||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_heading][et_pb_text _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Paul quitte Paris vers le 20 Juillet 1888, passe quelques jours \u00e0 Reims, puis avec Albert son fr\u00e8re et Juliette sa s\u0153ur, se rend \u00e0 Coeuvres chez la dite “tante Chr\u00e9tien”, dont il fait ce portrait, d’abord \u00e0 l’aquarelle, puis \u00e0 l’huile, bien \u00e9clair\u00e9 et model\u00e9 et qui traduit une plus grande maturit\u00e9 dans le dessin.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_4″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/paulbocquet.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/portrait-de-juliette-bocquet-huile-sur-toile-33-x-41-cm-1-1.jpg” alt=”Portrait de la %22Tante Chr\u00e9tien%22, 1888 (Huile sur toile, 33 x 41 cm)” title_text=”Portrait de la %22Tante Chr\u00e9tien%22″ show_in_lightbox=”on” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” box_shadow_style=”preset4″ box_shadow_horizontal=”80px” box_shadow_vertical=”-80px” box_shadow_spread=”-49px” box_shadow_color=”gcid-31f03ac4-8397-458d-ba5d-7828186313be” global_colors_info=”{%22gcid-31f03ac4-8397-458d-ba5d-7828186313be%22:%91%22box_shadow_color%22%93}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_divider show_divider=”off” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_3,2_3″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” custom_padding=”||34px|||” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Ce qui est n\u00e9cessaire pour saisir la v\u00e9rit\u00e9, exprimer exactement la ressemblance, mais aussi traduire un \u00e9tat d’\u00e2me, il en poss\u00e8de les moyens ; pr\u00e9cision du trait et du model\u00e9, observation et p\u00e9n\u00e9tration psychologique du sujet, sobri\u00e9t\u00e9 et sinc\u00e9rit\u00e9 dans l’expression graphique, il a toutes ces qualit\u00e9s et il les montre dans les quelques rares portraits qu’il a faits. Coup sur coup, entre ses s\u00e9jours \u00e0 Saint-Quentin, pendant ces deux ann\u00e9es 1894 et 1895, il fait deux portraits au pastel, peut- \u00eatre trois. Ce sont, vers juin 1894, encore un portrait de sa cousine Marie Botz, un an apr\u00e8s, celui d’une autre cousine, Mme Jeanne Lemoine (n\u00e9e Langlet).<\/p>\n

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<\/p>\n

Remarquons que ce sont des portraits exclusifs, c’est \u00e0 dire que le visage seul compte et compose tout le motif sur un fond volontairement flou et impr\u00e9cis. On doit encore citer le portrait \u00e0 l’huile ex\u00e9cut\u00e9 en 1908, plus ample et \u00e9largi \u00e0 tout le buste, sur un fond de verdure, de son oncle, le Docteur Jean-Baptiste Langlet, alors maire de la ville de Reims (ci-dessous).<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/paulbocquet.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/1893-paul-bocquet-mme-leveque-et-son-chat-2-scaled.jpg” alt=”Portrait de Mme Le\u0301ve\u0300que et son chat, 1893 (Huile sur toile)” title_text=”Portrait de Mme Le\u0301ve\u0300que et son chat, 1893″ show_in_lightbox=”on” align=”center” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” custom_margin=”|30px||30px|false|true” custom_padding=”||||false|false” box_shadow_style=”preset1″ box_shadow_color=”gcid-e6f8585f-043d-4f05-ad96-fb05b9e45208″ global_colors_info=”{%22gcid-e6f8585f-043d-4f05-ad96-fb05b9e45208%22:%91%22box_shadow_color%22%93}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_divider show_divider=”off” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_3,2_3″ _builder_version=”4.23″ background_color=”gcid-695690f7-1400-435d-ab5d-81e5d8a43692″ box_shadow_style=”preset1″ global_colors_info=”{%22gcid-695690f7-1400-435d-ab5d-81e5d8a43692%22:%91%22background_color%22%93}”][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”https:\/\/paulbocquet.com\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/au-bord-de-leau-1.jpg” alt=”Au bord de l’eau, 1893 (Huile sur toile, 114 x 162 cm)” title_text=”Au bord de l’eau, 1893″ show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” custom_margin=”|30px||30px|false|false” custom_padding=”||||false|false” box_shadow_style=”preset1″ box_shadow_color=”gcid-e6f8585f-043d-4f05-ad96-fb05b9e45208″ global_colors_info=”{%22gcid-e6f8585f-043d-4f05-ad96-fb05b9e45208%22:%91%22box_shadow_color%22%93}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_heading title=”Le motif sauv\u00e9 des flammes” _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” title_font=”Cormorant Garamond||||||||” custom_margin=”|30px||30px|false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_heading][et_pb_text _builder_version=”4.23″ _module_preset=”default” text_font=”||||||||” custom_margin=”|30px||30px|false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

<\/strong>Cette toile de 1893 “Au Bord de l’eau” repr\u00e9sente une jeune paysanne dite “la gardeuse d’oies”, assise de c\u00f4t\u00e9 sur un banc, le visage en profil perdu, tourn\u00e9 vers la rivi\u00e8re. Au deuxi\u00e8me plan, deux barques accroch\u00e9es \u00e0 la rive des troncs d’arbres dont on ne voit que les parties basses. Pas de ciel, mais le banc, ce que l’on voit du visage, les reflets dans l’eau, tout para\u00eet cependant \u00e9clair\u00e9, dans une grisaille d’hiver l\u00e9g\u00e8re et tr\u00e8s po\u00e9tique. Malheureusement cette description repose sur un clich\u00e9 photographique, car la toile achet\u00e9e avec plusieurs autres \u0153uvres en 1903 par Mr. Nouvion Jacquet, a \u00e9t\u00e9 br\u00fbl\u00e9e pendant la guerre de 1914. Seul le motif nous reste gr\u00e2ce au clich\u00e9 en noir et blanc du tableau qui a d’ailleurs servi \u00e0 l’artiste pour une nouvelle interpr\u00e9tation \u00e0 l’huile, en petit format, qu’il s’est amus\u00e9 \u00e0 faire quand il \u00e9tait \u00e2g\u00e9, et qui ne peut aucunement sur le plan pictural \u00eatre rapproch\u00e9e de la premi\u00e8re impression.<\/p>\n

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Si Paul Bocquet demeure avant tout un peintre du paysage et du plein air champenois, le portrait occupe n\u00e9anmoins une place significative dans son parcours. Moins nombreux que ses paysages, ses portraits n\u2019en r\u00e9v\u00e8lent pas moins une dimension essentielle de sa sensibilit\u00e9 : le rapport intime \u00e0 l\u2019\u00eatre humain. Dans son \u0153uvre, le portrait n\u2019est […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":426,"parent":369,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"\n

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Une s\u00e9rie limit\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 Saint-Quentin, Paul Bocquet ne manquait pas d'aller revoir les pastels du Mus\u00e9e des Beaux-Arts Antoine L\u00e9cuyer : \u00ab [\u2026] J'ai fait une bonne copie d'un De La Tour et je l'ai offerte \u00e0 Georges pour le remercier de m'avoir re\u00e7u\u2026Le pastel donne vraiment des satisfactions. Je vais b\u00fbcher la figure pour pouvoir en faire <\/em>[\u2026] \u00bb et encore \u00e0 son second s\u00e9jour en novembre 1894 : \u00ab <\/strong>[\u2026] <\/strong>Je vais \u00e9tudier les belles figures de La Tour, regarder \u00e0 fond et tacher de saisir toutes ces belles expressions.<\/em> \u00bb - Il a achet\u00e9 toute une collection de reproductions, mais va surtout voir les originaux, bien qu'il trouve \"le mus\u00e9e sombre, noir et froid\". Il est enthousiasm\u00e9 devant ces portraits d'un des plus grands dessinateurs de la figure humaine, \u00e9vocation muette et pourtant vivante de personnages d'une soci\u00e9t\u00e9 disparue. Il s'exalte \u00e0 l'analyse de la technique minutieuse du pastel qui s'accorde avec son temp\u00e9rament \u00e9pris de clart\u00e9, de finesse et de douceur.
Le portrait a toujours sollicit\u00e9 les peintres. Paul Bocquet ne fait pas exception \u00e0 cette r\u00e9gie. \u00ab Autant que sa continuit\u00e9, son universalit\u00e9 me para\u00eet admirable<\/em> \u00bb, en a dit Bernard Dorival. Nous avons d\u00e9j\u00e0 vu Paul chercher \u00e0 approfondir les expressions du visage dans ses dessins d'\u00e9tudiant et ses acad\u00e9mies, dans le portrait du \"P\u00e8re Lamy\", peint en 1891 \u00e0 Togny<\/a>, dans le frais visage de sa cousine Marie Botz.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Portrait<\/figure>\n\n\n\n
\"Portrait<\/a><\/figure>\n\n\n\n
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\"Portrait<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ce qui est n\u00e9cessaire pour saisir la v\u00e9rit\u00e9, exprimer exactement la ressemblance, mais aussi traduire un \u00e9tat d'\u00e2me, il en poss\u00e8de les moyens ; pr\u00e9cision du trait et du model\u00e9, observation et p\u00e9n\u00e9tration psychologique du sujet, sobri\u00e9t\u00e9 et sinc\u00e9rit\u00e9 dans l'expression graphique, il a toutes ces qualit\u00e9s et il les montre dans les quelques rares portraits qu'il a faits. Coup sur coup, entre ses s\u00e9jours \u00e0 Saint-Quentin, pendant ces deux ann\u00e9es 1894 et 1895, il fait deux portraits au pastel, peut- \u00eatre trois. Ce sont, vers juin 1894, encore un portrait de sa cousine Marie Botz, un an apr\u00e8s, celui d'une autre cousine, Mme Jeanne Lemoine (n\u00e9e Langlet). <\/p>\n\n\n\n

Remarquons que ce sont des portraits exclusifs, c'est \u00e0 dire que le visage seul compte et compose tout le motif sur un fond volontairement flou et impr\u00e9cis. On doit encore citer le portrait \u00e0 l'huile ex\u00e9cut\u00e9 en 1908, plus ample et \u00e9largi \u00e0 tout le buste, sur un fond de verdure, de son oncle, le Docteur Jean-Baptiste Langlet, alors maire de la ville de Reims (ci-dessus).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Portrait<\/figure>\n\n\n\n
\"Au<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Son \u0153uvre de portraitiste se r\u00e9sume donc \u00e0 quatre ou cinq visages, et pourtant chacun t\u00e9moigne d'un talent, d'une habilet\u00e9 et d'une r\u00e9ussite ind\u00e9niables. On peut se demander pourquoi, malgr\u00e9 l'enthousiasme que le peintre manifeste \u00e0 cette \u00e9poque, il ne cherche pas \u00e0 pousser plus avant ses recherches en ce domaine. La r\u00e9ponse est facile et nous la trouvons \u00e0 quelque temps de l\u00e0 dans une lettre de son oncle adress\u00e9e \u00e0 Saint-Quentin, en janvier 1895, d'o\u00f9 ce \"grand sauvage\", comme l'appelait parfois sa tante, faisait encore part de son d\u00e9sir d'\u00e9tudier la figure. \u00ab [\u2026] C'est dommage par ces beaux temps de neige que tu ne sois pas \u00e0 la campagne. Mais on ne peut pas \u00eatre partout \u00e0 la fois. Je ne te d\u00e9tournerai certes pas de la figure. Au contraire, je crois qu'on n'est complet que lorsqu'on peut bien rendre la vie humaine dans un tableau, paysage ou autre, mais n\u00e9anmoins, je crois que le paysage est encore plus ton lot <\/em>[\u2026] \u00bb<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\"Portrait<\/figure>
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A P\u00e2ques 1891, il va comme d'habitude \u00e0 Togny<\/a>, chez la grand-M\u00e8re L\u00e9v\u00eaque. Il est tourment\u00e9 par le portrait. Madame L\u00e9v\u00eaque accepte de poser pour lui, ainsi qu'un vieux paysan du voisinage, braconnier \u00e0 l'occasion, barbu et hirsute, coiff\u00e9 d'un chapeau \u00e0 petits bords, baiss\u00e9 en visi\u00e8re sur le devant dont le portrait est pr\u00e9sent\u00e9 ci-contre. - Le jeune homme \u00e9crit \u00e0 son oncle : \u00ab [...] Je reste encore quelques jours \u00e0 Togny. Le portrait de Madame L\u00e9v\u00eaque m'occupe et m'int\u00e9resse. J'ai aussi une \u00e9tude de paysage en train. Je vais faire une t\u00eate de paysan, la t\u00eate du P\u00e8re Lamy, si on peut l'appeler un paysan. Il est atroce et sera tr\u00e8s amusant \u00e0 faire. Je ne perds pas mon temps, je t'assure. Tu verras ce que j'aurai fait du reste. Je te mets dans ma lettre mon billet de d\u00e9p\u00f4t au Salon de ma nature morte... Je reste seul aujourd'hui avec Madame Botz. <\/strong>Tout le monde s'en va \u00e0 Paris. Je ne vais pas tarder \u00e0 rentrer non plus, quoiqu\u2019en ce moment, je travaille autant et m\u00eame plus que l\u00e0-bas. Je m'int\u00e9resse beaucoup \u00e0 ce que je fais, et je ne crois pas que les progr\u00e8s soient tout \u00e0 fait nuls. Ma tante te dira ce qu'elle pense de mon portrait.<\/em> \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Celui-ci, d'abord donn\u00e9 par Paul Bocquet \u00e0 la famille L\u00e9v\u00eaque, lui a \u00e9t\u00e9 rendu en 1927 \u00e0 la mort du chirurgien, et il est aujourd'hui en possession de la famille Bocquet. Ce qu'on pouvait dire du visage des mod\u00e8les est ici plus v\u00e9ridique encore. On ne peut qu'\u00eatre frapp\u00e9 par le visage de ce braconnier madr\u00e9, rugueux, \u00e0 la peau boucan\u00e9e, aux yeux finauds derri\u00e8re des lorgnons objet insolite sur cette physionomie. Il est peint dans la lumi\u00e8re, chair color\u00e9e sur un fond de verdure. L'influence de Roll est manifeste. Ce portrait a d'ailleurs \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Roll quelque temps apr\u00e8s, et il l'a examin\u00e9 longuement avec une grande attention. Le regard bienveillant, les quelques mots d'int\u00e9r\u00eat qu'il avait adress\u00e9s \u00e0 Paul lui avaient \u00e9t\u00e9 droit au coeur.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Paul quitte Paris vers le 20 Juillet I888, passe quelques jours \u00e0 Reims, puis avec Albert et Juliette, va \u00e0 Coeuvres<\/a> chez la tante Chr\u00e9tien, dont il fait ce portrait, d'abord \u00e0 l'aquarelle, puis \u00e0 l'huile, bien \u00e9clair\u00e9 et model\u00e9 et qui traduit une plus grande maturit\u00e9 dans le dessin.<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n
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Encourag\u00e9 par son admission au Salon de la Nationale de 1892 et conseill\u00e9 par Roll, il s'impose des toiles de plus grand format dans lesquelles il s'oblige \u00e0 introduire un personnage. Profitant ainsi de la pr\u00e9sence de sa s\u0153ur Juliette \u00e0 la Villa Montmorency (\u00e0 Auteuil) o\u00f9 sa famille Langlet va r\u00e9sider jusqu'\u00e0 la fin de la l\u00e9gislature, il la peint, lui faisant faire de longues poses dans le jardin de la villa pendant les fortes chaleurs de juillet 1892. Sur cette toile, sa s\u0153ur, mod\u00e8le complaisant, est assise, le bras droit accoud\u00e9 \u00e0 une table de jardin sur laquelle se trouve sa boite \u00e0 ouvrage. Une dentelle pos\u00e9e sur elle est retenue par la main gauche. Juliette est de profil, les cheveux tir\u00e9s en arri\u00e8re, rassembl\u00e9s en chignon. Son ample robe tra\u00eene jusqu'\u00e0 terre et laisse \u00e0 peine apercevoir la pointe des chaussures. Une chemisette blanche, sorte de caraco, avec une collerette en dentelles et des manches \u00e0 volants qui s'arr\u00eatent au coude, marque le buste, qui semble gracile par rapport au reste du corps. Au deuxi\u00e8me plan, c'est le jardin, troncs d'arbres et arbustes l\u00e9gers. Pas de ciel. Mais le soleil traverse le feuillage et \u00e9claire l'ensemble par des taches larges et lumineuses, surtout marqu\u00e9es au premier plan dans l'all\u00e9e, et dans la verdure \u00e0 l'arri\u00e8re-plan. Les lumi\u00e8res et les ombres sont harmonieusement r\u00e9partie. Ce tableau qu'on sent peint sous l'influence directe du Roll de \"La Laiti\u00e8re\", a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 au Salon des Amis des Arts \u00e0 Reims en Octobre 1892, puis donn\u00e9 ensuite \u00e0 Juliette elle-m\u00eame.<\/p>\n<\/div>

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\"Juliette<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Au<\/figure>
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Cette toile de 1893 \"Au Bord de l'eau\" repr\u00e9sente une jeune paysanne dite \"la gardeuse d'oies\", assise de c\u00f4t\u00e9 sur un banc, le visage en profil perdu, tourn\u00e9 vers la rivi\u00e8re. Au deuxi\u00e8me plan, deux barques accroch\u00e9es \u00e0 la rive des troncs d'arbres dont on ne voit que les parties basses. Pas de ciel, mais le banc, ce que l'on voit du visage, les reflets dans l'eau, tout para\u00eet cependant \u00e9clair\u00e9, dans une grisaille d'hiver l\u00e9g\u00e8re et tr\u00e8s po\u00e9tique. Malheureusement cette description repose sur un clich\u00e9 photographique, car la toile achet\u00e9e avec plusieurs autres \u0153uvres en 1903 par Mr. Nouvion Jacquet, a \u00e9t\u00e9 br\u00fbl\u00e9e pendant la guerre de 1914. Seul le motif nous reste gr\u00e2ce au clich\u00e9 en noir et blanc du tableau qui a d'ailleurs servi \u00e0 l'artiste pour une nouvelle interpr\u00e9tation \u00e0 l'huile, en petit format, qu'il s'est amus\u00e9 \u00e0 faire quand il \u00e9tait \u00e2g\u00e9, et qui ne peut aucunement sur le plan pictural \u00eatre rapproch\u00e9e de la premi\u00e8re impression.<\/p>\n<\/div><\/div>\n","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-411","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/411","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=411"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/411\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3092,"href":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/411\/revisions\/3092"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/369"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/426"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/paulbocquet.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=411"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}