Parmi les sujets les plus intimement liés à la vie de Paul Bocquet à Coeuvres figure le puits de la maison familiale, motif qu’il reprend à plusieurs reprises entre la fin du XIXᵉ siècle et les années précédant la Première Guerre mondiale. Les œuvres conservées — un croquis au crayon daté de 1899, une huile de 1909 et une autre toile antérieure à 1914 — permettent de suivre avec une rare précision l’évolution de son regard et de sa technique sur un même sujet, observé dans le cadre le plus familier qui soit.

Coeuvres, berceau de la famille paternelle, est pour Bocquet bien davantage qu’un lieu de séjour. Il y passe de longs moments depuis l’enfance, accueilli par sa tante, encouragé par un grand-père attentif à former son regard, et entouré d’un paysage rural qui restera toute sa vie l’un de ses repères essentiels. Le jardin de la maison, la cour, les chemins voisins et les champs du plateau constituent un ensemble de motifs modestes mais constamment revisités. Le puits, placé au centre de cet espace domestique, devient naturellement l’un de ces sujets auxquels il revient comme à un point fixe dans le temps.

Le croquis de 1899 témoigne encore de la discipline acquise pendant les années de formation parisiennes. Le dessin est construit avec soin : la margelle circulaire, les montants du mécanisme, la poulie et les lignes du terrain sont posés avec une précision presque académique. L’artiste s’attache avant tout à comprendre la structure du motif et sa place dans l’espace. Le travail du crayon, fait de hachures souples et de reprises hésitantes, montre un regard analytique, encore proche de l’étude d’atelier, où la composition prime sur l’atmosphère.

Dans la toile de 1909, le motif est déjà transformé par une approche plus libre. Le puits reste le centre de la composition, mais il n’est plus isolé : il s’inscrit dans un jardin animé de feuillages, de chemins et de lointains légèrement voilés. La touche devient plus vibrante, les contours se fondent, et la couleur joue un rôle plus important dans l’organisation de l’espace. On y retrouve l’influence de la peinture de plein air et d’une sensibilité proche de l’impressionnisme, non dans le sens d’une recherche d’effet, mais dans l’attention portée aux variations de lumière et aux accords de tons.

La toile antérieure à 1914, plus froide et plus bleutée dans sa tonalité, marque une étape supplémentaire. La palette s’éclaircit, les formes se simplifient, et l’ensemble du tableau semble dominé par l’atmosphère plutôt que par le dessin. Le puits n’est plus seulement un objet observé ; il devient un élément d’équilibre dans un paysage où les plans se dissolvent progressivement dans la lumière. Cette évolution correspond à celle que l’on observe dans l’ensemble de l’œuvre de Bocquet à la même époque, notamment dans ses paysages champenois : la construction reste solide, mais elle s’efface au profit d’une harmonie générale.

Le fait de reprendre le même motif sur plus d’une décennie révèle une attitude caractéristique de l’artiste. Contrairement à certains peintres de son temps attirés par des sujets spectaculaires ou lointains, Bocquet demeure fidèle à quelques lieux qu’il connaît intimement. Coeuvres, comme les rives de la Vesle ou les chemins de la campagne rémoise, lui offre un terrain d’observation durable où il peut éprouver son regard et mesurer l’évolution de sa peinture.

Le puits de la maison familiale apparaît ainsi comme un motif exemplaire :
à la fois souvenir d’enfance, sujet d’étude et point d’ancrage dans le paysage, il permet de suivre la transformation d’un peintre formé à la rigueur académique vers une écriture plus libre, où la lumière et l’atmosphère prennent progressivement le pas sur la description.